La profundidad pictórica de Juan Rivero
¿Qué ocurre cuando la ternura y el impulso de destrucción habitan el mismo paisaje? La pintura del artista Juan Rivero explora ese territorio ambiguo a través de figuras que oscilan entre la ensoñación y el desasosiego, con unas etapas dedicadas al erotismo, de éxito internacional, y otra más reciente gira hacia abstracción en surcos cuyas formas aún invitan a identificar ciertas composiciones anteriores, si una se adentra en su estudio e investiga.
La influencia de imágenes como la piedad, de la iconografía cristiana; gestos de éxtasis, dolor o resignación, también la resurrección de náufragos que remiten a su niñez, conviviendo con animales entre manglares cuyos colores condicionan los pigmentos que elige, este artista crecido en una isla tanto metafórica como geográficamente hablando.
Formado en Cuba, su país de origen, y afincado en Castellón, Juan Rivero construye escenas de apariencia amable que, al detenerse en ellas, dejan aflorar deseos y contradicciones. Repleta de seres surgidos de una imaginación indócil, su obra despliega una narrativa cambiante donde la belleza nunca es un refugio completo y la condición humana aparece expuesta en toda su fragilidad, ahondando en ella con abundante materia, en retratos tridimensionales, cuadros que son lienzos de gran y medio formato, e incluso experimentando con la escultura en hierro que expone en su galería junto al taller.
Marisol Salanova, crítica de arte y curadora.
Juan Rivero (Holguín, 1976) es un pintor, grabador y curador cubano contemporáneo cuya obra explora la profunda frontera psicológica entre Eros y Tánatos. Tras completar una rigurosa formación académica en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, influyó en una generación de creadores como profesor en la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro y como fundador del evento internacional Proyecto Circo.
En 2007, Rivero se trasladó a España, estableciendo su taller creativo permanente junto al maestro español Juan García Ripollés en Castellón. Su producción artística es celebrada por su versatilidad técnica, transitando con fluidez desde representaciones expresionistas oscuras y viscerales de la anatomía humana hasta los paisajes figurativos vibrantes de su serie Motivos florales.
Miguel Rodez, crítico de arte, curador y artista.
Tras la hendija de una aparente ingenuidad
Una conexión salta a la vista: el gusto por lo ingenuo, las formas aparentemente infantiles, un primer impacto que roza la pintura naif. Pero los detalles técnicos complejizan dramáticamente la escena. No sería arriesgado situar a Rivero en la órbita de Klee, Chagall, Matisse o Picasso: referentes de una vanguardia europea a la que el artista se ancló tras una ruptura intencionada con los sistemas visuales cubanos.
Hablamos de una pintura de lo imaginario, en la que cada escena se reinventa desde el subconsciente con una fuerte carga metafórica. Figuras que se humanizan o deshumanizan, poses extravagantes, colores inusuales, un festival de imágenes compuestas y distorsionadas. El propio Rivero se define como «sumido en la sucesiva opresión de la memoria»: una memoria que vomita imágenes como huella de relatos ficcionados y repetidos, relatos que oprimen.
El resultado es un bestiario humanoide sin banderas, moldeado en la aparente ingenuidad y empapado con descaro de lo kitsch y lo grotesco. Una obra que seduce por la superficie y perturba por lo que esconde debajo.
Abram Bravo Guerra, crítico de arte y curador.
La belleza nunca
es un refugio completo
Motivos florales
Hay imágenes que se entregan sin resistencia. Motivos florales parece ser de ese orden: figuras femeninas, flora desbordante, una superficie cromática que seduce antes de que la mirada se organice. Pero la serie de Juan Rivero opera por ocultamiento deliberado. Lo que parece ornamento es argumento. En al menos una pieza, la silueta del toro duerme bajo las flores, confundida con la penumbra, aguardando. Está contenida, latente, constitutiva de una tensión que la belleza no resuelve sino que administra.
Rivero hereda la gramática del costumbrismo cubano —el cuerpo femenino, el interior doméstico, los objetos cotidianos— pero la somete a una presión simbólica que la desestabiliza desde dentro. Sus flores no decoran: proliferan, ocupan, insisten. Y bajo esa insistencia se aloja algo que la tradición prefirió mantener ornamentado: una violencia latente que los espacios supuestamente protegidos nunca lograron expulsar. La pregunta que deja la serie no es sobre la belleza. Es sobre lo que la belleza ha aprendido a cubrir.
Ximo Sánchez, director CDQVA Contemporary Art.
Tienda
Serigrafías originales de Juan Rivero
Edición limitada de 50 ejemplares · Firmadas a mano por el artista · 130 × 97 cm (51 x 38 in)
Precio: $300
Libros & Publicaciones
Juan Rivero cuenta con dos monografías publicadas —Ahogar el fuego con pintura y La sucesiva opresión de la imagen— que documentan su trayectoria pictórica y el desarrollo de sus series más significativas. Su obra ha sido portada de CdeCuba Art Magazine, referencia del coleccionismo de arte cubano e hispanoamericano contemporáneo.
La producción crítica en torno a su trabajo abarca más de dos décadas e instituciones de La Habana, Madrid, Londres, Zúrich y Barcelona: el Catálogo Oficial de la VII Bienal de La Habana (2000), estudios monográficos del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, ensayos en ArteInformado y Artcrónica, y publicaciones de Macabre Gallery Press (Londres, 2021). En 2024, Setdart Auction House incluyó obra de Rivero en su índice de tasación internacional.
Esta presencia sostenida en catálogos institucionales, publicaciones especializadas y registros de mercado sitúa a Juan Rivero como una referencia reconocida del arte cubano contemporáneo.